一位满脸皱纹的老太太，脸上纵横交错的皱纹倒成了一种经历的象征，是一种沧桑的美。要不然为什么会有许多摄影师以不同的手法，从不同的层次和角度，去表现这种深沉、凝重的美呢？

       美与丑的辨正关系就在于：美到一定程度（超越实际）就成为丑的东西，而丑到一定程度却是美的。这就是说，美的东西超越真实、自然就会变丑，这是因为它已脱离了现实生活，走向了另一方面，变的不真实了、变形了，它就不美了。反之，在一般人看起来并不美、甚至是丑的东西，却因为它的自然表现，而使人感到真实、亲切的美。

        在日常生活中我们常会遇到这样的现象：有的人因为对美的理解不同，往往弄“美”成“丑”，把原本在舞台上表现的浓妆（夸张的白脸，大大的黑眼睛，又厚又大的红唇）却生搬硬套到日常生活，让人一见，煞是吓人。还有一则消息讲：一少女在外挣了些钱回家看望母亲，一见面把自己的母亲吓得半死得实例。通过以上的事例，大家是不是可以这样理解：丑变美了，人人爱，美变丑了，人人怕。人们对美理解和追求是不一样的，所谓“情人眼里出西施,”你认为美的东西（事物），别人不一定认同。那么，怎样才能使自己的审美观和艺术鉴定能力得到提高，并达到较高的艺术水平，摄影让我们的艺术思维有以下几种表现形式：

1、实态美 通过表现一种自然美的形象，使作品的表现形式没有任何矫柔造作，就是事物真实自然的再现。

2、真切美 表现一种天真烂漫、富有亲切动人，它让人感到没有任何故意做作的痕迹，真实可信。

3、质感美 表现现象的质地细微之纯真的美感。穿透真皮，深入里层。例如：皮肤的毛孔，血管的脉络，花草的茸毛，雪粒的粗细等。

4、精简美 用于表现在纷繁的相同事物中捕捉到事物的某一点或某一局部，就可以以点带面地展现事物的全貌。

5、线条美 利用线条造型表现某一事物所具有的图案形式的美。线条使构图的股价，任何形象化的作品都离不开线条。摄影作品中通常起线条作用的有：树、草、电线杆、河流、波浪等，不同的线条能给人以不同的视觉形象，比如说：水平线能表现稳定和宁静，垂直线能表现庄重和力量，斜行线则具有生气、活力和动感，曲线和波浪线就显得柔弱、有限，富有吸引力；浓线重、淡线清，粗线重、细线弱，实线静、虚线动，构图时可以灵活加以运用。 另外，在多变的天气中，光线时变化的，线条也随之发生变化，因而有必要多拍些胶片，一遍有足够的影像供最后选择。 作品中的条田、地膜、山川河流、夜间灯光，无不流泻出光与影痕迹。