70年时代变迁，国人从追求生存到追寻美学，从对生活的耕耘升华为对艺术的渴望。生活、家居、设计、艺术相互影响而又相互融合，最终在时代洪潮中变得密不可分。
9月29日，在广州家居美学的新地标——罗浮宫家居艺术中心，一场关于艺术之美、生活之美、家居之美的艺术展览即将盛大开幕。
这场“共生·中国当代艺术邀请展”，由罗浮宫携手中央美术学院、广州美术学院、鲁迅美术学院、天津美术学院、清华大学美术学院、中国艺术研究院中国雕塑院、山东艺术学院美术学院七大高等院校共同举办，集结了数十位国内最有影响力的当代艺术家近百件艺术作品，每一件作品都沉浸着艺术家对世界、对生活、对生命的思考与理解，将为广州市民奉献一场顶级艺术盛宴!
那么，值得期待的展品都有哪些?今天，编者先带大家一睹为快!
是艺术展，也是对生活的敬意
▲《行囊》 景育民
“共生”即共同、生存。人与万物并存于世，有着不可割舍的关系。这件由民盟中央美术院副院长景育民创作的《行囊》，原设计是一只空包(半成品)，每“行走”至一个城市，就会由当地市民将本地的土壤及花草进行种植、养护，共同完成作品的全部，并”永久驻足“成为该城市的艺术典藏。作者以“行走”的语言方式诠释了在当代城市发展中“城市、人、生态”之间的关系问题。该作品曾获得”中国公共艺术学术奖(2014)“、韩国釜山国际艺术设计展”最佳设计奖“(2015)。
▲《肉身·风脊》 李鹤
《肉身·风脊》是清华大学美术学院雕塑系副主任李鹤“肉身”系列作品之一，他一直在观念具象雕塑领域探索与拓新，希望通过雕塑之“身”呈献自身观念，从而引导观者透过雕塑作品体悟生命，感受我们所处的时代与社会变迁。而《肉身·风脊》这件作品，更是运用了数字化手段呈现动态的抽象形式，使得现代技术在艺术创作中的应用成为艺术发展值得关注的现象。
▲《奔》 陈志光
“蚂蚁”，是福建师范大学当代艺术研究所所长陈志光在艺术创作中常见的视觉符号。这种渺小却又无比铿锵的个体给他带来的灵感，是一种生命在迁徙中会被放大的“孤勇”，是属于漂泊者的坚硬和强韧。不锈钢的材料本身带有刚硬、不易腐坏和具有反射效果等特征，同时也反射着观者们——也就是蚂蚁化的人类，在注视、凝望、思考的自己。
▲《娱乐时代》系列作品 申红飙
中央美院教授申红飙的雕塑作品，始终保留着中国传统造型基因，有着独特的审美与造型风格。譬如这次带来的《娱乐时代》系列作品，正是以中国盛唐时期打马球作为创作素材，造型圆浑、生动，具有极强的东方造型特征。作品意在引发当今的中国在复兴与崛起过程中的文化思考，以盛唐文化的自信与品味给当下的国人以警醒与反思。此外，本次展览中还将展出申红飙《状态》系列及其他多件作品。
▲《后文艺复兴——大卫》 陈克
仿佛一张被电脑压缩的大卫像，然而，它却是广州美术学院雕塑系主任陈克对当代艺术所受到的数码技术和影像艺术深刻影响的思考。西方经典的雕塑被以“虚拟”和“数码化”的手段压缩、扭曲、编辑，使观众在习惯性的视觉欣赏过程中对变形后的雕塑形象感到眩晕与不适，从而将传统的经典艺术陌生化。
除了上述大师作品外，本次展览还汇聚了王伟、王俨、田禾、李一夫、李秋地、陈金庆、刘水洋、郅敏、谭勋等大批中国著名当代艺术家及他们的代表作品，每一件都具有极高的鉴赏价值。
▲《PAPA狗》PAPA系列 王俨
▲《人之初》之梦蝶 陈金庆
▲《天象四神-白虎》 郅敏
▲《力》 邹洪元
是家具馆，也是艺术的新地标
据了解，本次“共生·中国当代艺术邀请展”是罗浮宫家居艺术中心开业盛典的重磅活动之一，展览时间将从9月29日持续到11月30日，分为场内及场外两大展区，所有市民均可免费参观鉴赏。
而在29号当天，除了能近距离欣赏到这些当代艺术佳作外，同时也是罗浮宫家居艺术中心面对公众的首次亮相。
作为罗浮宫家居集团20年沉淀的巅峰之作，罗浮宫家居艺术中心雄踞在广州金融城核心区域，拥有15万平方米的恢弘体量。不仅是引领时尚潮流的高端家居消费场地，更开创了家居、设计、艺术三位一体的全新业态模式，以别具一格的布局、产品、服务，诠释家居艺术与设计的魅力，启发全新生活方式的无限创意灵感。
不仅自身空间就是一个巨型艺术“超体”，充满艺术性和探索感，罗浮宫家居艺术中心还将成为连接生活艺术与公众的桥梁，不定期举办各大类型艺术展览与活动，传播艺术与文化的种子，为公众提供近距离接触国内外一流艺术及文化的机会。
在本次开业盛典中，除了有盛大的揭幕仪式和“共生·中国当代艺术邀请展”外，还包括“无界.无极——粤港澳大湾区设计艺术年度论坛”、“2019广州设计周·环球家居艺术节暨40UNDER40中国设计杰出青年私享会”两场重磅设计论坛。家居界、艺术界、设计界等多方力量齐聚，将为广州带来一次城市美学的交流盛会，开启金融城商业发展新篇章!
活动地址：广州天河区黄埔大道中666号罗浮宫家居艺术中心
